Aspectos bons e ruins na areá de moda

Carreira em Moda: Aspectos Favoráveis

Além dos trabalhos tradicionais como estilista, a demanda por consultores de moda está crescendo bastante devido à expansão e sofisticação do mercado brasileiro.

Artistas, políticos e personalidades estão também procurando muito por personal stylists, hoje em dia é praticamente obrigatório que cada artista tenha o seu.

A cidade de São Paulo, o grande pólo da moda brasileira, atualmente é o local com maior número de vagas para profissionais de moda graduados.

Carreira em Moda: Aspectos Desfavoráveis

O grande aspecto desfavorável da carreira de moda é o mesmo aspecto que persegue todas as carreiras artísticas: não há sucesso e fama suficientes para todos os profissionais, somente alguns vão passar a ser reconhecidos e ganhar rios de dinheiro.

Outro aspecto desfavorável é a grande competição na carreira de estilista, o profissional tem que ter muito estilo, criatividade, personalidade e trabalhar duro para garantir o seu lugar ao sol.

Quantos anos a profissão de Design de moda tem?

A origem do profissional de design remonta ao século passado, influenciado 

principalmente pela Revolução Industrial e pela contribuição das vanguardas artísticas que assumem a estética da máquina, incorporando-a as suas criações. 

Dorfles (2002) afirma ser errado defender que o design sempre existiu, pois segundo o autor, uma das premissas básicas para que um elemento seja pertinente ao design industrial é que ele seja produzido de modo industrial e mecânico, exclusivamente e, assim, seja passível de repetição em série, o que não acontecia antes do advento da máquina.

Portanto, podemos considerar o inicio do design em conjunto com o advento da máquina e na produção de objetos pelo homem.

Livros sobre moda

1. Moda do século (François Baudot): Com 400 páginas, é considerada a Bíblia da moda. O livro nomeia os principais estilistas do século XX e aborda a moda como um fenômeno comportamental e não apenas de vestuário. Obrigatório para as estudantes ou futuras estudantes de moda. 

2. Chic – Um guia de moda e estilo para o século XIX (Glória Kalil): Com certeza, Glória Kalil é um dos maiores ícones da moda e estilo e no Brasil, e traz uma versão atualizada do seu antigo livro –Chic, um guia básico de moda e estilo (1996), que também é ótimo – mas como a moda mudou muito nesses últimos anos, ela relança seu maior sucesso, uma verdadeira lição fashion! 

3. O livro negro do estilo (Nina Garcia): Este livro da grande editora de moda Nina Garcia, ajuda as mulheres a se vestirem, não com regras, e sim com conforto e personalidade. Fala exatamente sobre aquilo que a gente quer ouvir: a moda não é apenas seguir tendências, é assumir um estilo que tenha a ver com você.

4. Pelo mundo da moda – Criadores, grifes e modelos (Lilian Pacce): Lilian Pacce é uma grande jornalista de moda no Brasil, e traz neste livro uma série de artigos e reportagens de momentos marcantes da moda em todo o mundo, tudo sobre um ponto de vista crítico. Também apresenta análises de importantes personagens e estilistas do mundo da moda. 

5. Dicionário Ilustrado – Moda de A a Z (Alex Newman e Zakee Shariff): É um dicionário completo da moda com mais de 2 mil verbetes, incluindo acessórios, tecidos, técnicas de costura e também um breve resumo histórico e curiosidades que envolve a moda desde a antiguidade até os dias atuais.

6. …ismos – Para entender a moda (Mairi Mackenzie): Esse livro traz uma pegada mais histórica, comparando a moda do século XVII com designers da moda contemporânea. Ela enfatiza as características e o significado de cada estilo em determinadas épocas. Ótimo para quem curte história e quer aprender mais sobre as origens da moda. 

7. As 100 + – Um guia de estilo que toda mulher fashion deve ter (Nina Garcia): Nada melhor do que outro livro escrito pela editora da Marie Claire americana! Neste livro, ela traz uma lista enorme, que inclui desde salto alto até pantufas. Essencial para quem quer estar sempre bem vestida, independente do lugar ou ocasião. 

8. Moda – Um curso prático e essencial (Erika Stalder): Com esse livro, você conhece mais de 300 itens de roupas e descobre quem criou cada um deles. Além disso, traz dicas e informações sobre designers, histórias sobre as influências de cada época e conta o que as celebridades mais gostam de usar. E tudo isso ilustrado! 

9. A Parisiense – O guia de estilo de Ines de la Fressange (Sophie Gachet): Quem sonha em conhecer Paris, com certeza vai amar esse livro! Nele, Ines de la Fressange dá dicas de se vestir como as parisienses e traz seções com dicas e endereços de lugares, lojas e restaurantes de Paris. E o design dele é muito fofo!

10. A Era Chanel (Edmonde Charles-Roux): Este livro narra a história de Coco Chanel, considerada uma das maiores estilistas, que fez história no mundo da moda. Mesmo quem não se liga muito em nomes ou estilistas famosos, é importante entender a vida e a história de Chanel, pois muitos itens básicos que temos hoje no vestuário feminino, como a calça jeans, só existem graças a ela. 

Profissões da moda e salários

Agente de modelo

A carreira está vinculada à explosão das brasileiras no mundo fashion. Essa profissional cuida da agenda e dos negócios de top models. É escolhida, freqüentemente, entre as bookers de agências de modelo, atividade que exige agilidade, capacidade de relacionamento e profissionalismo. Recebe treinamento da própria agência. Área limitada.
Remuneração: pode chegar a R$ 6.000. Uma booker em começo de carreira recebe entre R$ 500 e R$ 1.000.


Assessoria de imprensa

Conceitua, redige e divulga as informações sobre empresas ou profissionais da moda. Pelas suas características, o setor exige especialização do jornalista. Além de conhecer o negócio da moda em profundidade, deve manter uma ampla rede de relacionamentos entre formadores de opinião e jornalistas especializados. A formação básica em jornalismo precisa ser fortalecida com atualização permanente. A expansão da área está diretamente ligada ao crescimento do setor.
Remuneração: inicial em torno de R$ 1.500; o profissional experiente pode ganhar mais de R$ 5.000.


Cabeleireiro/ maquiador

Junto com o produtor de moda ou o estilista, define e concretiza o visual de cabelo e rosto de modelos para as áreas de jornalismo, publicidade e eventos. Os bons cursos existentes não substituem o estágio prático no início da carreira. Área em expansão.
Remuneração: pode variar de R$ 150,00 a R$ 2.000 por dia, de acordo com a reputação do profissional e da área. O salário pode chegar a R$ 8.000.


Comprador de varejo
Por trás da incrível oferta de roupas e acessórios das lojas multimarcas e de departamento existe uma pessoa capaz de equilibrar preço, beleza e qualidade na medida certa. É o comprador quem escolhe as peças e os fornecedores vendidos no varejo de rede, depois de pesquisar tendências e custos em vários países. E, para isso, ele precisa ser um misto de estilista, administrador e viajante profissional. A remuneração varia entre R$2.000 e R$4.000, dependendo do tamanho da loja (ou rede) atendida.


Consultora

A reciclagem profissional imposta pela modernização da área de moda abriu espaço para os consultores externos. Eles são necessários nas áreas de planejamento e desenvolvimento de coleções, pesquisa de perfil de consumidor, treinamento de equipes de compra ou venda, na implantação de processos de automação etc. Mas é uma área reservada para quem já tem muita vivência profissional.


Consultora de imagem

Dedicada inicialmente a cuidar da aparência de pessoas públicas (artistas, políticos, altos executivos), a atividade despertou o interesse de quem não depende da fama, mas gosta de aparecer bem. A consultora pode prestar um serviço completo, no qual estuda o perfil do cliente, define um estilo para ele e o assessora na montagem do guarda-roupa, na combinação das peças, no corte de cabelo e na maquiagem. Ou um atendimento isolado, para um evento específico. O sucesso na área depende de bons contatos.
Remuneração: a consultoria fixa a uma pessoa famosa pode ir de R$ 1.500 a R$ 3.000 por mês.
Desenvolvimento de produto
Presente em toda a cadeia produtiva da moda, este profissional desenvolve o conceito de um novo produto, cuida da introdução no mercado e de sua aceitação. Entre suas funções, prospecta novas idéias junto aos clientes, estrutura-a e, se aprovada, prepara-a para a produção. Para coordenar todo este processo, precisa entender da parte técnica do produto a ser desenvolvido assim como das ferramentas de marketing necessárias para colocá-lo no mercado.
Remuneração: varia muito de acordo com o porte e o segmento da empresa, mas é especialmente valorizado pelas grandes indústrias. Em início de carreira, pode ganhar por volta de R$ 1.500. Depois de alguns anos na profissão, pode ganhar mais de R$ 8.000.


Editora de moda

Responsável pelas reportagens de moda em revistas, escreve e coordena o trabalho de fotógrafos e produtores. Além da faculdade de jornalismo, deve ter boa noção de estética, fotografia e história da arte. Como cada publicação precisa de apenas uma profissional, as oportunidades de ocupar um cargo são bem reduzidas.
Remuneração: como o cargo exige muita experiência, o rendimento médio situa-se em R$ 5.000.


Estilista
Cria roupas e acessórios seguindo um conceito de coleção. O trabalho inclui pesquisa de tendências e de público, definição das modelagens, cores e materiais, seleção de fornecedores e acompanhamento da produção. Antes formada por autodidatas, a profissão conta hoje com inúmeros cursos e faculdades. Na indústria de calçados, esses profissionais estão em falta.
Remuneração: salário inicial entre R$ 800 e R$ 1.500. Um profissional de renome ganha mais de R$ 10.000.


Figurinista

Seleciona e desenha o guarda-roupa de peças e balés, novelas, filmes e peças publicitárias, adequando à época e às intenções do autor/diretor. Fora a base conquistada em curso superior de moda, o autodidatismo predomina. Exige dedicação e pesquisa incessante. Mercado super-restrito.
Remuneração: média salarial na televisão é de R$ 3.000. Fora isso, trabalha como autônomo, com remuneração muito variável.

Fotógrafo de moda

Responsável por concretizar em imagens as concepções que orientam uma seleção de roupas para uma reportagem de moda ou as coleções de uma confecção. O trabalho exige sensibilidade, cuidado estético e capacidade de planejamento, além de grande domínio técnico. A consagração depende de se encontrar um estilo próprio.
Remuneração: os cachês para iniciante podem começar em R$ 500. Um profissional consagrado chega à faixa de R$15.000 a 25.000 por job.


Jornalista de moda

A consolidação do mercado de moda fez surgir o profissional que se dedica a escrever sobre o tema, da criação ao aspecto econômico. Geralmente, estuda a história da moda e tem preparação para cuidar da parte visual do trabalho jornalístico. O sucesso depende muito de estar ligado no que acontece em outros países, do que já foi moda no passado e da capacidade de avaliar as tendências.
Remuneração: salário inicial R$ 1.200. Um profissional de renome pode trabalhar para diversos veículos e ganhar mais de R$ 12.000.


Modelista

Passa para o papel a idéia de uma roupa e procura as soluções técnicas para desenvolver a peça. Concluída esta fase, faz a prova e os ajustes e passa o molde para produção. É um trabalho que exige muita precisão e, hoje em dia, grande experiência na área técnica, já que os dados de uma peça aprovada são processadas em computador, que faz a transposição para os diversos tamanhos.
Remuneração: salário inicial entre R$ 800 e R$ 1.000 (como assistente). Um profissional experiente ganha, em média, R$ 2.500, por projeto.


Modelo

Exibe, em fotos, desfiles e em peças publicitárias, as roupas e acessórios das coleções de grandes estilistas e marcas ou produtos de beleza, no Brasil e no exterior. Trabalha também como personagem de fotos editoriais e publicitárias. A formação principal é dada pelas agências de modelo. Remuneração: Os cachês por trabalho para iniciantes podem variar de R$ 80,00 a R$ 500,00. Os cachês de modelos mais experientes e conhecidas são negociados caso a caso.


Produtora de moda

Trabalha com campanhas publicitárias, eventos e publicações, selecionando e organizando roupas e acessórios, procurando locações e escolhendo fotógrafo, maquiador e modelos. Sempre há procura por essas profissionais.
Remuneração: de R$ 800 a R$ 1.300 por mês para quem está começando. Pode chegar a R$ 5.000.


Produtor de desfile

Desenvolve a idéia e coordena tudo que envolve um desfile. Precisa saber dirigir uma equipe grande (luzes, técnicos, modelos, costureiras, maquiadores) para que tudo seja feito no tempo certo e sem erros. Não existe formação específica para a atividade. Em geral, os cargos são ocupados por profissionais que fizeram teatro, cinema ou TV.
Remuneração: o profissional recebe por trabalho, de acordo com o tamanho e a importância do evento. No geral, os valores giram em torno de R$1.500 a R$7.000.
Produção executiva de desfile
Função de quem cuida dos detalhes do evento – som, iluminação, organização dos participantes, platéia, infra-estrutura dos bastidores etc. Valores em torno de R$1.500 a R$2.500.


Vendedora

As lojas sofisticadas dos shopping centers e das grifes famosas trouxeram um novo status à vendedora. Dispondo de treinamento constante, elas aprendem a se comportar, a se vestir e a interpretar o perfil do cliente. São preparadas para atuar como consultoras, indicando o produto adequado em vez de empurrá-lo. A remuneração e definida de acordo com o piso do comércio de cada estado, aliado às porcentagens oferecidas pela empresa. No Rio Grande do Sul, o piso do comércio é de R$850 (2013).

Sidecut

Vários famosos já aderiram a essa “nova” tendência, o Sidecut, que é raspar total ou parcialmente a lateral do cabelo.

O Sidecut surgiu nos anos 70, onde era usado pelos punks da época, fossem mulheres ou homens. Nos Estados Unidos já é usado há muito tempo e agora os brasileiros estão aderindo cada vez mais a essa tendência.

Cher Lloyd

Demi Lovato

Rihanna

Miley Cyrus

Saias Jeans 2014

Confira modelos de saias jeans 2014

As saias nunca sai de moda e os modelos de saias jeans 2014 estão com tudo com vários modelos que estão super na moda para o verão, modelos longos e curtos para você e para seu estilo.

As saias em jeans são lindas e quando esta velhinha as mulheres ainda dão um jeito de customizar pois fica linda e renova toda bela para usar no dia-a-dia.

Os modelos de saias jeans 2014 estão de arrasar por isso veja as melhores dicas que fazem toda diferença para você que quer o melhor sempre com lindos modelos longos da moda evangélica para mulheres que gostam de algo comportado.

Veja mais!

Bota coturno 2014!!!

Estou doida para comprar um coturno bonitinho, então qualquer look usando esse tipo de sapato vai direto para a minha “pastinha de inspiração”.

Como sei que vocês também adoram esse tipo de post, fui atrás de algumas ideias de look.

Adoro coturno com legging, ou meia-calça, dá pra usar muito agora no outono/inverno.

O da última foto não é bem um coturno, mas para quem não gostar do modelo com cadarço, essa outra botinha é uma ótima opção.

Também fica super fofo se usado com saia, não precisa necessariamente usar com meia-calça, e o primeiro look mostra bem isso.

Para as mais ousadas, dá para apostar em calça estampa e com lavagens diferentes. Só é bom ficar de olho pois essas estampam aumentam visualmente as pernas e o quadril.

Usaria fácil esse primeiro look, super fofo!

Na primavera ainda dá para combinar com vestidos floridos, e camisas ou jaquetas jeans. Fica lindo, né? Amei o look da Rachel Bilson e da Miley Cyrus.

Vocês gostam de coturno!? Estou doida atrás de um mas ainda não achei um bonitinho.

Fonte:http://cheiadebabado.blogspot.com.br/2012_05_01_archive.html

Fashion Bloggers!!

O Inverno vem chegando de vez e com o friozinho a gente passa a usar o combo preto + cinza + off com mais frequência, né? Para não deixar os looks de inverno tão monótonos, uma ótima opção são as calças coloridas! Escolhi 3 blogueiras e 3 estilos de calças diferentes, para você se inspirar nesse Inverno! Thássia Naves carrega o modelo Flare muito bem, e o mostarda é um hit da estação, pode apostar(o que mais gostei!Admito). Já a blogueira Hedvig, do The Northen Light, é uma skinny-maniac. E Zina, do Fashion Vibe, vive investindo nos tons de burgundy. Vem ver que trio estiloso!

As color pants exigem um mix mais neutro, para não ficar over. Misture com cinza, preto e offwhite, que não tem erro. Saiba o modelo que te cai bem e invista nas calças coloridas!

Fontes:http://cheiadebabado.blogspot.com.br/2012_05_01_archive.html

Tendências de cores de cabelo 2014.

Loiros: Não tem jeito, esse é o tom desejo da maioria das mulheres! Nessa estação, os loiros platinados e os perolados vem com muita força – mas cuidado, pois só as mulheres naturalmente branquinhas conseguem segurar essa tom. Quem tem pele/cabelo mais escuro, pode continuar abusando do ombré, pois ele combina com praticamente qualquer pessoa! As mulheres que já tem luzes e querem dar uma mudada, podem apostar na tendência do loiro total – é só fazer mechas ultra finas e bem claras por todo o cabelo para dar movimento e não ficar uma cor chapada.

Castanhos: A maioria das brasileiras tem essa cor de cabelo, e podem sim valorizar o tom natural de várias formas! Mechas em sobre tom dão luz ao rosto e um ar de sofisticação, mechas douradas e em tons cobres estão em alta e caem muito bem com fios castanhos.

Ruivos: Sensação do momento, os cabelos ruivos estão super em alta: desde os acobreados até o strawberry blonde (aquele loiro puxado para o vermelho), não tenha medo de apostar nesse tom se você tiver pele clara. Já se você for muito morena, melhor continuar no castanho com apenas algumas mechas em tons de cobre.

Fonte:http://www.sonhosdecrepom.com.br/2014/01/tendencias-cores-cabelo-2014/

Emblemas da faculdade de design de moda!!

História:

Na França do século XVII, já existiam escolas femininas que promoviam o ensino deste ofício em cursos de quatro anos (FERRON, 1996, p, 130). Uma das primeiras escolas de moda de que se tem notícia surgiu em Paris, atualmente chamada Esmod, com filiais e parceiros em todo o mundo, inclusive em São Paulo. Por sua vez, em Paris, Londres, Milão, Nova Iorque, Tóquio e outros centros, também funcionam escolas que formam designers de moda. Algumas dão ênfase ao mercado, outras à criação ou, ainda, a aspectos técnicos como a produção e modelagem. Os prestigiados designers da moda européia, geralmente buscam formação acadêmica.

Na França, por exemplo, uma das últimas decisões dos assessores do então presidente Mitterrand, foi abrir uma escola de moda digna de Paris, o Instituto da Moda.

No Brasil, até meados da década de 80, antes da instituição dos cursos superiores de moda pelas escolas, o brasileiro que desejasse aprender sobre o assunto, ou o autodidata que desejasse aperfeiçoamento, eram obrigados a viajar ao além-mar, de onde não apenas vieram os primeiros artesãos trazidos pelos jesuítas em 1559, mas de onde continuaram a proceder os materiais, os métodos, a técnica e a tecnologia, e de quem nos habituamos e aprendemos a depender.

Fonte: Centro de Inovação e Design

Fonte:http://nandapires22.blogspot.com.br/2014/09/emblema-faculdade-de-moda.html

                                           Espero que tenham gostado!!Beijos Y 

4 dicas para quem quer fazer faculdade de moda!!!

1# O que eu preciso para fazer moda?

Olha, acho que um dos itens principais para começar o curso é certeza de que é isso mesmo o que você quer. Infelizmente nós que fazemos moda ainda sofremos alguns pré conceitos, do tipo que acreditam que quem faz o curso só fica desenhando, falando de roupas ou que moda é futilidade. Coisa muito, mas muito errada. Estudamos muito pra isso, estudamos história da arte, sustentabilidade, história da indústria têxtil, nos matamos fazendo modelagem, cortando papel craft, tecido, costurando as vezes até à mão haha. E passamos madrugadas de sufoco por ter milhões de trabalhos MANUAIS para fazer. Criar coleções para um público específico que muitas vezes não faz parte do seu perfil e ainda agradar esse "cliente". A gente acaba aprendendo a fazer as coisas não só do nosso gosto, e acho isso muito importante pra vida. E todos os trabalhos são bem complexos e exigem bastante criatividade. E não é - ainda - um curso muito valorizado por quem está do lado de fora, e para encarar tudo isso.. acredito que é necessário muito amor pelo o que se faz e força de vontade!

2# Todas as faculdades de moda são iguais?

Há diversas faculdades com "conceitos" diferentes. Por exemplo, há cursos que são mais voltados a indústria têxtil, outras para o estilismo, outras para criação ou modelagem. A faculdade que faço eu acredito ser mais voltada a criação. Você pode pesquisar ou analisar isso vendo a grade curricular do curso na faculdade que você escolheu. 

3# Vou ter dificuldade para arrumar emprego?

Muita gente fica com receio de fazer o curso por motivos até meio "engraçados" como por exemplo, ser pobre ou não arrumar emprego facilmente depois que se formar. Mas, esses são riscos que pode acontecer em TODOS os cursos. Depende apenas de você. Se você é bom naquilo que faz e principalmente faz com amor, não tem motivo para ter medo. 

4# É preciso saber desenhar ou costurar para fazer o curso?

E ao contrário do que as pessoas pensam, você não precisa já saber desenhar ou costurar pra entrar na faculdade. São coisas que você vai desenvolver durante o tempo em que estiver estudando. Claro que já saber, dá uma graaaaande ajuda mas não é algo tipo "obrigatório".Fonte:http://www.gavetafeminina.com/2012/02/dicas-para-quem-quer-fazer-faculdade-de.html

Espero que tenha ajudado bjs!!Até a próxima.

História do design!!

Do ponto de vista da arte moderna, o design não é considerado uma forma de arte, pois a arte é o resultado de uma produção individualista e trancendente, já o design visa atender à sociedade. A origem da palavra “design” vem do latim: designare.

Não existe uma história certa para o design, apenas para como surgiu a profissão “designer”, pois o design em si já é praticado há muito tempo.

Em 1888, na Inglaterra, William Morris fundou a “Arts & Crafts”, que realizava trabalhos impressos em móveis e objetos. A partir daí surgiu a profissão designer.

Logo depois foi inaugurado na França o “Art Nouveau” que contribuiu para mudanças na arquitetura, influenciando outros tipos de design como moda, mobiliário, design de objetos, estampas e redesenho de tipografias antigas. Conforme o tempo foi passando e a tecnologia evoluindo, o design evoluiu junto e passou-se a utilizar ferro e vidro nas arquiteturas, enquanto o design gráfico passava a utilizar litográficas coloridas. Neste tempo, artistas como Toulouse-Lautrec focaram em produzir cartazes e objetos de decoração, assim deixando uma trilha encaminhando o mundo ao design moderno.

O design tipográfico, em 1909, aboliu o tipografismo tradicional e começou a explorar a língua nativa, onomatopéias e junção entre diferentes formas de expressão, sons, imagens utilizando fotografias como base.

Em 1917, o designer Theo Van Doesburg fundou o neoplaticismo, cuja arte era baseada no abstracionismo, onde as pessoas procuravam uma harmonia entre design e sociedade (ou indivíduo), influenciando a arquitetura e design à ambientes futuristas.

Em 1930 os cartazes eram muito utilizados como meio de propaganda, porém em alguns países como Rússia, onde grande parte da população era analfabeta, os cartazes possuíam somente imagens (que nada mais é do que uma infografia) utilizando apenas 3 cores: preto, branco e vermelho.

Entre 1925 e 1939 começou a ser explorado o design interior, desenho industrial, artes visuais, moda, pintura, artes gráficas e cinema, influenciados pela Art déco. Isso se espalhou pelo mundo e todos começaram a se interessar por esta estética.

Desde então o interesse por estética aumentou, e com o avanço da tecnologia, o mercado de webdesign cresceu muito, surgindo programas como photoshop, flash, autocad, etc. Hoje em dia o design é muito utilizado em diversas profissões, entre elas, jornalismo, publicidade e propaganda, arquitetura, moda e informática.Fonte:http://belledesign.tumblr.com/post/2902511856/historia-do-design

Os estilos das talentosas meninas da banda Fiffthi Harmony!!!!!

             Os  diferentes estilos das meninas lindas da banda Fifth Harmony.

Ally Brooke, Camila Cabello, Dinah Jane, Lauren Jauregui e Normani Kordei são lindas, talentosas e estão bombando com os singles que sua banda, a Fifth Harmony, está lançando. As cinco meninas se tornaram amigas durante o programa americano X FACTOR, no ano retrasado.

A banda já teve os nomes LYLAS e 1432, mas elas fecharam mesmo no nome Fifth Harmony e já conquistaram muitos fãs antes mesmo de lançarem seu primeiro disco.

É claro que já ficamos de olho nos looks das meninas, e o que a gente percebeu é que, apesar de as cinco estarem sempre fashion, cada uma tem características marcantes de um determinado estilo, olha só:

Fifth Harmony 

Ally Brooke

- Ally é o tipo de menina que mistura looks mais despojados com outros mais “mulher”. Assim, você vai vê-la tanto com um vestidinho mais rodado e óculos de grau de aro grosso, quanto com shorts mais curtos combinados com salto alto.

Camila Cabello 

- Camila é a mais menininha do grupo. Está sempre com looks super femininos e muitos acessórios, principalmente nos cabelos. Os Vestidos e saias são as peças que ela mais usa, assim como tecidos mais finos e com muito movimento.

Dinah Jane 

- Dinah faz o estilo “Girl Power”, afinal, a gata está sempre poderosa em qualquer ocasião. Ela combina peças de diferentes estilos e texturas, o que deixa a produção supermoderna e mais madura. Os sapatos de Dinah quase sempre têm uma cara mais pesada.

Lauren Jauregui

- Lauren é a fashionista da banda. Apesar de todas as garotas estarem sempre com roupas modernas, Lauren é quem mais usa peças fashion e super tendências. Muitas estampas e cores fortes são a marca da diva.

Normani Kordei

-Normani mistura os estilos básicos e moderno. Ela equilibra muito bem peças 

com outras clássicas, e consegue montar um look sempre bonito e ao mesmo tempo fácil de se inspirar. E o melhor: podem ser usados em várias ocasiões diferentes.

Até a próxima <3 

 

Fonte

Esmaltes Gio Antonelli!!!!Estão super em alta hoje em dia!!!Cada esmalte tem um significado super legal espero que gostem beijos!!!

Após o sucesso de “Emoções”, primeira linha de produtos licenciados por Giovanna Antonelli, a atriz repetiu a dose com o lançamento de sua segunda coleção. “Sensações” foi o nome escolhido para representar a nova linha de esmaltes, que logo ganharam destaque e se transformaram em uma verdadeira febre aos serem usados pela atriz. Sua personagem Clara, ama a cor “Frio na Barriga”, um azul royal intenso e cremoso, e a cor “Alegria”, um verde escuro brilhante, cores que refletem a personalidade da atriz na trama. Não é de hoje que os esmaltes usados por Giovanna viram fenômeno de vendas

Conheça a coleção Sensações:

Aflição (Nova cor!) – verde pistache, levemente perolado com toques de dourado.

Pureza – Branco cremoso, para mulheres que prezam por um look mais clean.

Nostalgia – Suave Verde militar cremoso, discreto e arrojado, ao mesmo tempo.

Coisa Boa – Nude com discretas micro pérolas douradas, clássico e arrojado.

Bem Estar - Bronze perolado, elegante com um toque de charme.

Arrepio – Roxo profundo e perolado, cheio de magnetismo.

Tremedeira – Azul ultravioleta perolado. Para àquelas que não têm medo de ousar.

Frio na Barriga – Azul royal intenso e  cremoso. Destinado a mulheres fortes e determinadas. Acabamento semi-fosco

Prazer – Pink intenso e cremoso, perfeito para as mulheres glamourosas.

Falta de ar – Rosa fluorescente cremoso. Para àquelas que querem fazer acontecer!

Ternura – Rosa chiclete cremoso. Para as românticas e meigas.

Ansiedade – Vermelho cremoso. Garantia de sucesso, sempre.

Perna Bamba – Laranja fluorescente cremoso. Para ascender os looks de inverno! 

Palpitação – Vermelho cremoso roseado. Para mulheres delicadas, mas que buscam uma modernidade discreta.

Felicidade – Amora perolado, sexy e elegante.

Liberdade – Azul claro cremoso, especialmente para as sonhadoras.

Alegria – Verde escuro multicromático. Reflete as cores azuis e levemente douradas. Intenso e cheio de personalidade.

Vertigem – Verde bandeira cremoso, marcante e denso.

Boca Seca – Acobreado intenso perolado, para mulheres clássicas que procuram algo a mais.   

Paz Interior – Preto com micro-pérolas douradas. Para quem tem presença de espírito!

FONTE:http://speciallita.com.br/S3/gio-antonelli-sensacoes/

1.000 Visualizações!!!!

Aiii que emoção eu não acredito que eu cheguei  a 1.000 visualizações  eu tento me esforçar ao máximo.Vocês meus queridos leitores muito obrigado por tudo .!!!!Ai vão algumas das minhas reações!!!

1.000 visualizações 

EBAAA!!!

Muitas Comemorações

Muito obrigado mesmo vocês são dez!!

Minha 1ªreação

Minha 2ª reação 

Minha 3ª reacão

VALEU GALERA!!!!

Até a próxima postagem!!!